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「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」--約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》

無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。

另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。

越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。

導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。

作者簡介

克利斯．肯渥西Christopher Kenworthy

身兼編劇、製作人、導演，已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品，另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。

他的第一部劇情片是《Sculptor》，二○○八年由澳洲的「天空之眼」（Skyvew Films）電影公司所製作，他也製作和編導了三百個視覺特效畫面，並且執導了網路播出的《澳洲不明飛行物事件》（Australian UFO Wave），深受千百萬觀眾所喜愛，他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映，時間長達一年，並獲得了好幾個獎項。

他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作，寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊，以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》（Computer Arts）雜誌特約專欄作家、英國麥金塔雜誌特約撰述。出生於北英格蘭，但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。

2.1
跟著主角跑下去
當某人正被追著跑的時候，並不需要為了營造場景，而一定要看到後面在追的人。事實上，如果演員背後除了空景之外什麼都看不到，會比看到某人在後面節節逼近，更為驚悚駭人。

要等到先確立了追逐場面之後，這種畫面才能發揮作用，因為觀眾得先知道這個角色正被人追著跑。尤其是演員奮力奔跑在爬坡、轉彎的困難地形上的場景效果最好。若是在夜間拍攝，請先確定背景燈光足夠，讓觀眾能察覺到攝影的動感。

把攝影機架設在非常靠近演員的位置，但記得要使用廣角鏡頭。這樣可以凸顯移動感，但也會放大演員四周的背景環境。在進行拍攝時，攝影機要和演員保持等距，觀眾也會因此對她的動作產生強烈的共鳴感。
在這些例子當中，演員都位於景框的中央，你不一定要使用中央構圖法，但無論你運用哪一種構圖，畫面從頭到尾都要保持一致。構圖持續性意味著攝影機鎖定在演員的動作上，所以我們會感受到她在奮力前進。拍攝過程中要是方向變換的次數越多，效果會越好。蜿蜒山坡的場景完美至極，因為它不但包含了努力爬坡的過程，也有許多方向的變化。

雖然在背景中永遠看不到攻擊者，但是這種畫面也很容易自行變化，你可以在畫面快要結束時，讓攻擊者出現入鏡。如果逃跑者看不見出現在背景中的攻擊者，將創造出更豐富的懸疑性。

3.6
場景交替
想像一下，如果你希望兩段對話接連發生在同一個地點，要如何讓其中一位角色離開，讓下一位角色進來，卻不會出現尷尬的停頓或沈悶的畫面時間？

這些圖像出自於由史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）所執導的《直到永遠》（Always），它們告訴了大家要如何連接兩個迷你場景。首先，我們看到李查．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）和荷莉．杭特（Holly Hunter）結束了談話，他看著她，並以他的主觀鏡頭目送她登上了階梯。就在此時，你可能以為會切到另一個畫面或場景。但是約翰．古德曼（John Goodman）反而以中距離特寫的方式，悄悄進入景框中。幾秒鐘之後，我們切入的畫面，是約翰．古德曼跟李查．德瑞佛斯坐在一起講話的廣角鏡頭畫面，效果十分到位。

在同一個畫面中以視覺性的方式連結兩個迷你場景，就可以將它們順暢銜接起來。如果史匹柏只是單純切到李查．德瑞佛斯，再以中距離廣角鏡頭拍攝約翰．古德曼走了進來，會令人覺得這兩個場景是硬生生被接在一起。

想要產生這種效果，幾乎都得靠留在原地那位演員的目光，來完成場景的轉換。好好安排你的攝影機，彷彿讓它透過演員的眼睛看到一切，而且還要讓它跟隨那位起身離開而隱入背景的演員。

第三個角色從側邊進入畫面內的時候，應該要接近攝影機的位置。在絕大多數的情況下，由於背景和前景演員之間有距離，所以在第三個角色進入景框時，需要快速變焦，這種變焦也可以增強效果。

攝影機移動也可以用來強化效果。在史匹柏的這個例子中，攝影機跟拍荷莉．杭特上了樓梯，而攝影機持續向上移動，帶到了古德曼的全身畫面。